"Еще несколько дней, и наступит самый любимый с детства праздник - Новый год. Каждый раз мы ждем какого-то чуда, невероятного, невозможного, сказочного. Готовимся, наряжаем ёлку, украшаем квартиру серебряным дождиком и разноцветными гирляндами. Вспоминаем, как в детстве загодя готовили себе маскарадные костюмы - Снежинки, Пьеро, Зайчика, Кота в сапогах, Красной Шапочки, если повезет - Снегурочки. Новогодний маскарад - что может быть прекраснее и загадочнее? Откуда же взялись в нашей жизни маскарадные костюмы, маскарады и все обычаи, с ними связанные?
Не погрешим против истины, если скажем, что первым маскарадным костюмом стала вывернутая наизнанку шкура, а позднее тулуп мехом наружу - в такой традиционный наряд облачались наши предки, устраивая свои немудреные деревенские празднества. Люди в вывернутых наизнанку одеждах символизировали собой злые силы, которых всегда побеждало добро.
Маски начали использовать, в общем-то, очень давно: еще в архаических культурах на покойников надевали маски, чтобы во время пути в загробный мир встретившиеся духи не смогли бы причинить им вреда. Этот ритуал имел место и в более поздний период.
Первыми маскарадами не в ритуальных, а в развлекательных целях историки считают древнеримские Сатурналии - ежегодные празднества в честь бога урожая и плодородия Сатурна. В эти веселые празднества, длившиеся несколько недель, даже рабам дозволялось веселиться вместе с хозяевами, пировать за одним столом, а чтобы не омрачать веселье сословными предрассудками, все участники действа закрывали свои лица масками. Господа и рабы менялись своими ролями, и очень часто господин в маске раба прислуживал своему рабу в маске господина. Так что можно сказать, что первые маскарадные маски появились в Древнем Риме.
Сатурналии можно смело назвать предшественниками новогодних карнавалов, потому что проводились они с 24 ноября по 5 января. В самом начале сатурналий народом избирался лже-король, которому поклонялись, приносили дары, но участь которого была крайне незавидной: в конце праздников он должен был покончить с собой. Если он этого не делал, то все равно погибал от ножа, огня или петли - человеческая жизнь в Древнем Риме стоила дешево.
С 1 по 5 января наступал черед новогодних календ, сопровождавшихся шествиями ряженых, которые весело плясали и распевали песни, высмеивающие высшую знать: служителей культа, вельмож, судейских чиновников. Кстати, служители культа (а впоследствии и церковь) не одобряли эти праздники, считая их к проискам дьявола. Вплоть до XIII века в Италии отмечали этот новогодний римский языческий праздник календ, правда, в более поздние времена лже-короля уже не убивали, вместо этого сжигали соломенное чучело зимы на масленичной неделе; после церковь противопоставила новогодним календам свой рождественский цикл. Этот карнавал, несколько видоизменившийся, конечно, жив в Италии и по сей день.
В Древней Греции тоже существовали подобные празднества - дионисии. Они проводились в честь бога Диониса и сопровождались маскарадными шествиями - комос - с пением, музыкой, плясками, использовались нарядно украшенные повозки. Впереди шествия всегда выступал главный потешный "корабль", на котором, как правило, располагалась костюмированная группа. Этот корабль древнеримские авторы называют carrus navalis, что в переводе означает "морская колесница". От этих слов, кстати, и произошло слово "карнавал". Есть, правда, и другая версия, что слово "карнавал" произошло от других латинских слов: carni vale, означающих "прощай, мясо". Дело в том, что один из самых знаменитых в мире карнавалов - Венецианский, проводился в Европе в течение двух недель перед католическим Великим постом. В пост, как известно, мясо в пищу не употребляется, а в праздник, предшествующий посту, можно было себе позволить все, что угодно.
Однако настоящие карнавалы появились только в средневековой Европе, а точнее, в Венеции в XIII веке (этот карнавал проводится и в наши дни) и возникли те народные гуляния, которые и получили впоследствии название "карнавал". Рассказ о Венецианском карнавале - безумно интересный рассказ, однако речь у нас все-таки о маскарадах, поэтому о нем мы упомянем вскользь, а подробнее расскажем в феврале - в дни проведения карнавала. Хотя многие скажут - карнавал, маскарад, какая разница?! Разница большая. Карнавал - это праздник, самодостаточный и длительный - до нескольких недель. Он сопровождается переодеванием, облачением в самые разнообразные костюмы, в маски, т.е. маскарадом. Маскарад - это костюмированный бал с использованием масок, посвященный какому-либо празднику (или часть праздника) и длящийся несколько часов.
В средние века церковь, имевшая над народом огромную власть, которая касалась буквально всех сторон жизни человека, была против веселья и танцев. "Танец - это круг (средневековые танцы танцевались в кругу. - Прим. авт.), где центром является сам дьявол" - так пишет один из трактатов начала XV в. Дальше говорилось о том, что танцующие являются "помощниками нечисти". Нужно учитывать, правда, один факт: празднества проводились в те времена не 1-2 дня, а несколько недель, в течение которых люди не работали, а предавались разгулу. Власть и церковь, естественно, не могли относиться к этому благосклонно. Однако никакие запреты не могли помешать развитию карнавальной культуры. Более того, маскарады и карнавалы стали проводиться не только под Новый год, но и в другое время. Каких только праздников не было!.. "Праздник Короля Бобов", "Праздник Невинных", "Скоромный праздник", "Праздник Сумасшедших", "Процессия Лисицы". Все они являлись поводом для маскарадов, переодеваний, процессий и гуляний. Участники наряжались в старинные платья, одежду шутов и скоморохов и весело шествовали по улицам под аккомпанемент музыкальных инструментов, пение, крик и шум. Костюмы и маски, в которые наряжались люди, были призваны скрыть социальные различия и уравнять всех на время праздника. Именно в эпоху Средневековья сложилась особая психология маскарада - король переодевался в нищего, служанка - в принцессу, скромная девушка - в роковую красотку. Впоследствии психологи напишут тысячи статей о карнавальном "мире-перевёртыше", где нет никаких преград, и всё то, что невозможно в реальной жизни, допустимо мире масок. (Чем-то напоминает виртуальную реальность Сети, не правда ли? Вот, кстати, еще одна тема психологическим исследователям - "Влияние средневековых карнавалов на формирование "ников", ролевых игр и виртуальных знакомств", где что ни человек - то выдумка). Во время карнавала ничто не являлось запретным или безрассудным. Люди примеряли на себя любую роль, перевоплощались, становились неузнанными и раскрепощенными. Дама в маске из высшего света могла на один час сделаться любовницей грязного солдата и после этого не чувствовать себя обесчещенной или посрамленной. Иначе выражаясь, под маской - уже не я, а кто-то другой.
Карнавалы и маскарады в средневековой и ренессансной Европе были не только публичными, но и частными, для сугубо избранных. Наибольшей пышностью придворных маскарадов отличалась Англия эпохи Тюдоров. Вторая жена Генриха VIII Анна Болейн устраивала "античные" маскарады, на которых девушки изображали амазонок и нимф, юноши - сатиров, а сама королева - непременно Афродиту, богиню любви. Разумеется, маскарадные костюмы были далеки от древнегреческих реалий - наряд Афины или Гекаты по фасону практически не отличался от придворного туалета XVI века. Ну, разве что был намного фантастичнее и роскошнее.
Дочь Анны и Генриха - Елизавета I - тоже любила устраивать маскарады. Королева-Дева предпочитала костюм Артемиды - девственной богини охоты. Ни о каких туниках и обнаженных грудях речь, естественно, не шла - королева выходила к гостям, укутанная многослойным костюмом с головы до пят, затянутая в жесткий корсет, сверкавшая многочисленными драгоценностями. Из атрибутов прототипа - Артемиды - у нее был только лук - орудие богини - да сияющий месяц в волосах.
Во Франции маскарадные действа проводились в основном в новогодние праздники. Наиболее яркими и веселыми были маскарады и мистерии, устраиваемые на Рождество. Мистерии самостоятельно сочинялись богословами, домашними учителями, юристами, учеными, врачами. До нашего времени дошла известная "Мистерия Ветхого завета", которая настолько объемна, что в ней оказалось задействовано 242 действующих лица. Ее размах был невероятным: 50 тысяч стихов и 38 отдельных эпизодов. Мистерия изображала историю сотворения мира, восстание Люцифера против Бога, библейские чудеса.
В рождественские дни бродячими театрами устраивались великолепные спектакли, причем совершенно бесплатно, игрались водевили, комедии, фарсы и шуточные хоругви на житейские темы, поднимающие обычные, рядовые, но от этого не менее важные проблемы, интересовавшие общественность. В них в иносказательной форме высмеивались все отрицательные качества человека, особенно резкая сатира была направлена на борьбу с такими пороками, как жадность, скупость, алчность, вранье, лень и т.п. Одним из основополагающих правил карнавала является профанация, которая была направлена на снижение традиционно высоких образов: допускались даже вульгарные пародии на священные тексты, имели место и другие карнавальные кощунства и непристойности. Именно эта особенность карнавалов и послужила причиной того, что французский король Карл IV в 1399 году их запретил. В 1509 году эдикт парламента Франции подтвердил данное запрещение, а в 1548 году запретили и мистерии, ставшие слишком раскованными и не всегда повествующими о библейских событиях с должным почтением. Запрещение просуществовало вплоть до конца XVII века.
И все же народная любовь к этим праздникам масок и переодеваний, плясок и гуляний была настолько сильна, что никакие запреты не могли этому помешать. Наибольшей пышностью и выдумкой отличались маскарады в эпоху Людовика XIV. Король предпочитал наряд Аполлона или Юпитера. Это были стилизованные под античность, тяжеловесные парчовые наряды, и непременно с короной.
А вот Людовик XV не признавал дворцовых празднеств - его неотвратимо влекли публичные маскарады, которые устраивались в Ратуше или на площадях Парижа. Он обожал нарядиться обычным горожанином и весь вечер увиваться за юбкой какой-нибудь горничной в наряде царицы Клеопатры... Однажды некая хитроумная красавица в 1745 г. устроила на короля настоящую "охоту" именно на таком публичном маскараде. Облачившись в костюм богини Дианы из розового шёлка, усеянного розами, предприимчивая дама так заинтриговала Людовика, что стала его многолетней фавориткой и практически правила с ним вместе. Узнали ее? Конечно, это мадам де Помпадур.
В XVIII в. наиболее популярными становятся костюмы, почерпнутые из итальянской комедии "Дель арте" и французского народного театра. Карнавалы тех лет - это бесчисленные Арлекины, Коломбины, Пьеро и Скарамуши. Вторыми по популярности были костюмы пастушек и пастушков - героев т.н. пасторальных романов, типа "Дафнис и Хлоя". Понятное дело, что с настоящими пастушьими костюмами их наряды не имели ничего общего - пасторальные пейзане были одеты в розовые шелка, многочисленные кружева и напудренные парики, украшенные венками из шёлковых и настоящих розочек.
До России тоже докатилась мода на "машкерады" - так в те времена назывались маскарады. История русских маскарадов, а, соответственно, и маскарадных костюмов начинается с петровской эпохи. Костюмы и правила первых маскарадов были регламентированы и утверждены самим Петром. Правом участвовать непосредственно в самом действе обладали только избранные, простые горожане же были лишь зрителями. Списки приглашенных, утвержденные департаментом церемониальных дел Министерства императорского двора, составлялись заранее. Камер-фурьерская служба извещала: "От Двора его Императорского Величества через сие объявляется госпожам: статс-дамам, камер-фрейлинам, господам придворным кавалерам и всем тем, кто ко Двору приезд имеет: съезжаться всем знатным обоего пола особам."
Как-то раз Петр решил устроить беспрецедентное карнавальное шествие: он вырядил своих придворных и их жен в старинное русское платье и заставил прошествовать по Петербургу, кривляясь и распевая непристойные песни. Так Петр "отучал" подданных от исконных боярских одежд и кокошников.
Если подойти к вопросу маскарадов в петровскую эпоху с философской точки зрения, то сама жизнь в то время стала маскарадом, только не приуроченным к какому-либо празднику, а по самой своей сути. До Петра переодевание в основном было свойственно лишь масленичным обрядам и культивировались в народной среде на уровне массовой культуры. В светской же культуре допетровской эпохи ни о каком переодевании в чужой костюм не могло быть и речи, и не только потому, что церковь бы за такие вещи по головке не погладила, а просто из-за того, что это было противно самой природе человека. Реформы Петра затронули не только государственную, социальную и политическую структуры, но и коренным образом изменили сферу быта. Нарядившись в голландское платье юный Петр открыл занавес первого и, без сомнения, самого радикального маскарада, когда бы то ни было происходившего на Земле. Реформы царя для простого русского человека явились в образе страшного маскарада. Петр не просто ввел в России европейский костюм, а одел ее в "чужой" костюм, заставил играть на этом маскараде жизни чужие, не свойственные народу роли, посягнув при этом не только на одежду, но и на само лицо своих подданных, заставив их обрить бороды (надев маску "безбородости"). Ни один народ за всю историю человечества не оказывался вместо жизни на маскараде. Петр насильственно разделил народ, одев дворянство в европейскую "чужую" одежду, заставив таким образом свой народ воспринимать дворян как "чужих", как "иностранцев", как "маски". Раскол в российском обществе (а с ним и все дальнейшие проблемы, проявившиеся наиболее сильно в ХХ веке) был заложен Петром вместе с его маскарадом-жизнью.
Но это была петля мысли, и вернемся к маскарадам как таковым. Многие исследователи истории костюма считают, что если на первых порах маскарадные действа и насаждались насильственно, то особого неприятия не вызывали, т.к. в народе имелись свои, сугубо национальные прототипы карнавала-маскарада типа Масленицы (которая до боли напоминает принцип Венецианского карнавала с его лозунгом "Прощай, мясо!"). Но это слабое утешение.
Императрица Елизавета Петровна так же безумно любила придворные развлечения, маскарады с представлениями, шествиями и сюрпризами. В определенный день недели устраивались маскарады для всех сановных лиц в звании не ниже полковника. Таковых в столице набиралось до 800 человек. Иногда во дворец допускалось даже именитое купечество.
Но самыми странными были вторничные маскарады, не имевшие аналогов ни в России, ни даже в пресыщенной Европе. По приказу Елизаветы на маскарады собирались члены двора и представители знати - человек 150-200. Назывались такие балы "Метаморфозами". На них мужчины должны были танцевать в женских костюмах, а дамы, соответственно, в мужских, как известно, открывавших ноги до колена и немилосердно обрисовывавших бедра. Веселили эти "метаморфозы" лишь саму Елизавету, имевшую при внушительной фигуре весьма стройные ноги и любившую их демонстрировать при каждом удобном случае. Остальные дамы страдали. Елизавета же потешалась, наблюдая, как дамы стесняются своих открытых ног, а мужчины путаются в юбках и падают прямо на своих партнёрш по танцам. Вот как об этом пишет беспристрастная Екатерина II: "Мне случилось раз на одном из таких балов упасть очень забавно, Сиверс, тогда камер-юнкер, был довольно большого роста, и надел фижмы, которые дала ему императрица; он танцевал со мною полонез, а сзади нас танцевала графиня Гендрикова: она была опрокинута фижмами Сиверса, когда тот на повороте подавал мне руку; падая, она так меня толкнула, что я упала прямо под фижмы Сиверса..."
Екатерина II и сама очень любила маскарады. Каждую пятницу в ее дворце собирались до 4 тысяч человек, и часто было невозможно угадать, кто скрывается под той или иной маской. На маскараде интриговали, дразнили, не рискуя быть разоблаченными. Сама Екатерина любила ездить на чужие маскарады инкогнито и разыгрывать тех, кто ее не узнавал. Однажды, надев офицерский мундир и розовое домино - накидку с капюшоном, - она долго преследовала ухаживаниями ничего не подозревающую княжну Долгорукую.
"Золотым веком" маскарадов можно назвать XIX в. Маскарады стали настолько популярными, что когда после Отечественной войны 1812 г. возникла необходимость создания фонда в пользу раненых и инвалидов, то правительство решило собрать его с помощью средств от проведения именно публичных маскарадов. В 1816 г. императором Александром I был подписан и соответствующий указ: "Каждый театр в государстве обязан давать маскарады для увечных воинов однажды в год..."
Костюмированные балы устраивались всеми: художниками и гимназистами, женами фабрикантов и владельцами газет. Все модные журналы публиковали рекламу самых фантастических нарядов, на любой вкус и на любой доход. Как только не выглядели прекрасные дамы!.. Русалки, бабочки, феи и пери. Помните, как у Лермонтова?
"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, - есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело".
В маскарадах участвовали все, включая особ императорского дома. Вот как описывает в своем дневнике посещение одного такого маскарада Долли Фикельмон, жена австрийского посланника: "Царица (Александра Федоровна. - Прим. авт.) смеялась, как ребенок, а мне было страшно, я боялась всяких инцидентов. Когда мы очутились в этой толпе, стало еще хуже - ее толкали локтями и давили не с большим уважением, чем всякую другую маску..."
В России был очень популярен образ русской боярыни или царевны. Это не было случайностью: в феврале 1903 года в Зимнем дворце состоялся грандиозный костюмированный бал, на котором все приглашенные, а также императорская чета были одеты в русские костюмы XVII в. Эти помпезные, дорогостоящие мероприятия были призваны демонстрировать преемственность поколений и приверженность национальным традициям.
Все активнее стали пропагандироваться специальные чисто детские рождественские маскарады. Мальчики наряжались морскими разбойниками, сказочными принцами или русскими богатырями. Девочки были преимущественно принцессами, Красными Шапочками (уже тогда!), феями. Популярны были "народные" мотивы: по бальной зале порхали маленькие цыганочки и индийские или восточные красавицы. Приложение к журналу "Нива" ("Парижские моды") предлагало для юных леди костюмы "в стиле Louis XV", наряды Коломбины, Шахматной Королевы и даже такого удивительного персонажа, как Пьерина (или Пьеретта) - этакого женского варианта Пьеро, а для мальчиков просторный, но изящный костюм маленького клоуна, состоящий из блузы и широких панталон палевого атласа.
Вот как описывает Валентин Катаев в книге "Белеет парус одинокий..." маскарадные костюмы своего детства: "Девочки превратились в русалок и цыганок... Шумела папиросная бумага юбочек и плащей, качались на проволочных стеблях искусственные розы, струились шелковые ленты бубна". На картине Бориса Кустодиева "Дети в маскарадных костюмах" мальчик и девочка изображены в стилизованных костюмах XVIII века.
Огромное количество художественных полотен посвящено маскарадам, существовала даже мода на портреты в маскарадной, часто ориентальной одежде, достаточно вспомнить такие портреты кисти Карла Брюллова.
С приходом советской власти маскарады не были забыты, но переродились в нечто новое, с неизбежным налетом советских обычаев: они стали "полит-карнавалами". Молодые рабочие переодевались в костюмы буржуев и уродливо кривляясь, танцевали чарльстон.
Однако с новогодними маскарадами у советской власти вышла непримиримая вражда: рождественская елка была объявлена очередным "пережитком", "поповской ересью", а с нею и маскарад. В 1929 г. и елки, и маскарады оказались под запретом. Запрет, к счастью, просуществовал недолго, всего до 1934 г., когда Сталин вдруг сменил гнев на милость, сказав, что "жить стало лучше, жить стало веселее". И вот советским гражданам вернули и Новый год, и прочие "буржуазные" развлечения. Маскарады стали устраиваться в Парке культуры, в Сокольниках, в многочисленных рабочих клубах и домах культуры. Появились даже, как бы мы сейчас сказали, "корпоративные вечеринки": это когда всем рабочим коллективом встречали Новый год в каком-нибудь ДК или, на худой конец, в заводской столовке. "Пахло водой, смолой, порохом и цветами. Какие-то монахи, рыцари, орлы, стрекозы, бабочки со смехом проносились мимо... Вдруг - вся в черном и в золотых звездах - вылетела из-за сиреневого куста девчонка. Не заметив меня, она быстро наклонилась, поправляя резинку высокого чулка; полумаска соскользнула ей на губы". Это описание маскарада, достойное Галантного века, сделано в конце 30-х советским писателем Аркадием Гайдаром.
Постепенно из действа (или как тогда говорили - новогоднего мероприятия), где стираются все сословные и моральные предрассудки, маскарад превратился в весёлый детский праздник. И, как правило, исключительно новогодний, ни в какие другие торжества маски как атрибут праздника уже не появляются. Каждая эпоха несла на себе определенные черты, навеянные модой, предпочтениями или политическими событиями. Например, в конце 30-х у мальчиков был популярен костюм челюскинцев, в 40-м году девочки надевали костюм испанки, после Победы на маскарадах появляются мальчики, одетые советскими офицерами или моряками, в 50-е, особенно после Фестиваля молодежи студентов в моду входят этнические мотивы, в 60-е годы у детей самым популярным становится костюм космонавта, в 70-е - Карлсона, а под влиянием гэдээровских "индейских" фильмов наряд ковбоя или индейца, в 80-е - Электроника или Гостьи из будущего. При этом неизменными остаются многочисленные принцессы, сказочные феи, белочки, зайчики, герои сказок и мультфильмов. На почетном месте стоят мушкетеры и гусары, герои Фенимора Купера и других писателей-романистов.
В советское время маскарадные костюмы практически не продавались в магазинах, там можно было купить лишь маски, более или менее уродливые: различных зверей, клоунов, героев сказок. Все остальное советские граждане вынуждены были делать сами: шить, клеить, мастерить. Вспомните роскошный костюм Савелия Крамарова из фильма "Карнавальная ночь". Думаете, это шутка Эльдара Рязанова? Ничего подобного! В эпоху сногсшибательных открытий в области физики на маскарады действительно приходили люди в костюмах нейтрона, протона, не говоря уже о банальном электроне! Кстати, тогда еще существовали маскарады для взрослых; в эпоху застоя они стали уделом лишь детей.
В наши дни, ознаменованные глубоким проникновением массовой культуры Запада, а также традиций других костюмированных действ типа Хэллоуина в магазинах можно купить костюм вампира, человека-паука, орка или эльфа, Гарри Поттера, Бэтмена и других, более или менее симпатичных персонажей. Сменились акценты: если раньше на новогодние маскарады редко кто соглашался надеть костюм Бабы Яги или разбойника, то сейчас отрицательные персонажи в моде и не вызывают у детей священного негодования. Для тех, у кого есть приличная сумма, отпала необходимость шить костюмы самим, и, ей богу, от этого костюмы не стали лучше!
источник
Вход
Регистрация
Помощь
Цитата
Замечательная тема!
Я на протяжении семи лет участвую в "Рождественском карнавале". Замечательные идеи нашла там же в "Нью-Йоркской публичной библиотеке". Вот теперь и не знаю, что эффектней - дирижабль или глобус 
